Title: Mahler: Symphony No.2 "Ressurection" / Music is the Language of Heart and Soul: A Portrait of Mariss Jansons
Released: 2011
Genre: Classical
Documentary Directed by: Joost Honselaar, Robert Neumüller
Conductor: Mariss Jansons
Artist: Ricarda Merbeth (soprano), Bernarda Fink (mezzo-soprano), Netherlands Radio Choir, Royal Concertgebouw Orchestra

    Mariss Jansons is one of the most influential conductors of our age. In 2012 the charismatic Latvian musician conducted his second New Year Concert in Vienna, an honour that very few conductors have enjoyed. For the present documentary portrait, the film maker Robert Neumüller observed Jansons at work in Amsterdam, Riga, St Petersburg, Vienna and Salzburg. The film shows Jansons working with his various orchestras, including rehearsals for the 2012 New Year Concert, and also explores his private life, resulting in a number of fascinating insights into Jansons’ artistic development and philosophy. By way of a bonus, this release features a complete performance of Mahler’s Second Symphony with the Royal Concertgebouw Orchestra under Mariss Jansons.   

马勒的《第二交响曲》，C小调，作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为《复活交响曲》。这部作品，1895年3月4日由理查·斯特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前3乐章，1895年12月3日由马勒自己指挥柏林爱乐乐团首演全曲。全曲包括5个乐章。

　　首乐章是一阕葬礼进行曲
第一乐章
　　第一乐章：庄严肃穆的快板，C小调，4/4拍子（葬礼进行曲，约23分钟）
　　结构上有如是扩大了的奏鸣曲式，在强奏的弦乐颤音上，由大提琴和低音提琴奏出粗犷有力的片断动机，不久出现以C小调为中心的第一主题，由双簧管和英国号主奏，随后又由另两三个相异的主题，构成第一主题群，阴暗的音色带有不祥的气氛。在由第一小提琴主奏的第二主题中，也相继出现几段不同的主题，随后英国管的新主题，给人印象也很深。
　　这两个主题群结构复杂，所以呈示部很庞大。展开部中除用已呈示的主题外，还加入别的新主题，再现部则加以浓缩精简，两个主题变得隐晦。
　　次乐章是往日幸福回忆的间奏曲
第二乐章
　　第二乐章：中庸的行板，降A大调，3/8拍子（连德勒舞曲，约10分钟）
　　马勒将这乐章当做回忆幸福的往日的间奏曲，表现失败的英雄的爱，是整首交响曲中音乐较为明朗的部份。
　　弦乐合奏的主题，是朴素的连德勒舞曲（发源于奥地利南部LANDLER的慢圆舞曲，是圆舞曲的前身），写得极美，较海顿、舒伯特等前辈的连德勒舞曲写得更为精致美妙。这个主题共反复出现三次，中间安插了两个没有显著的对比性格的中段曲调。
第三乐章
　　第三乐章是尖酸讽刺的谐谑曲
　　第三乐章：沉着的，流畅的，C小调，3/8拍子（谐谑曲，约11分钟）
　　这乐章可以说是《青年的魔笛》中的歌曲《圣安东尼与鱼群》（ST. ANTHONY AND THE FISHES）的管弦乐版本，复杂的织体、尖酸般的幽默、冷嘲般的讽刺，将前乐章渴望、沉思的气氛一扫而空。
　　整个乐章以三段体作成，由定音鼓和低音乐器的四度动机开始，但立即出现第一小提琴流动的明快的主题，中段主题由法国号和小号高奏出来，弦乐器再配以流畅的伴奏。全曲在首段重现后，空洞且了无生气地静静终止。
第四乐章
　　第四乐章女低音之歌《原始之光》
　　第四乐章：非常庄严但质朴地，降D大调，4/4拍子（原始之光，约5分钟）
　　这是一段管弦乐伴奏的声乐曲，由女低音唱出《青年的魔笛》中的《原始之光》（URLICHT），歌词中译：
　　啊！红艳的玫瑰/一无所有/痛苦悲伤/我多希望去天堂
　　我来到宽广洁净的大道/有个天使来到我前进的道路阻挡/噢不！你不能拒绝我/因我是属神的便应归回上神的地方/亲爱的主赐我亮光引我进福乐的永生。
　　整个乐章根据歌词可分为两段，首段有圣咏般的伴奏，次段则有纤细而流动的感觉，但最后又返回开始时的气氛，安宁、镇定而平静地结束。
　　终章女声独唱与大合唱《复活颂歌》
第五乐章
　　第五乐章：谐谑曲的速度，降A大调，3/8拍子（复活颂歌，约34分钟）
　　紧接着第四乐章不停演奏，整个乐章可分为器乐的前段与声乐的后段两部份。以弦乐总奏，有如叫嚣呼号，带有凄怆感和焦虑感的狂野强奏开始，接着幕后四个法国号和四个小号，在多种打击乐器伴同下，吹奏出一段信号曲，在远处消失。其后，此一铜管乐加打击乐的幕后“小乐队”，还不时出现，营造遥远（天外之音）的效果。
　　马勒在这乐章的最早的总谱上注释为“沙漠的呼声”。很快，木管组便奏出圣咏般的新主题，经过宁静的乐段，便进入马勒所说的“一切已死之人的进行曲”，从打击乐开始，乐器逐渐增加，音量亦逐渐增大，最后整个乐队再次卷入混乱与恐怖的嘶叫声中，有如死亡的号哭充满了大地，马勒对这段音乐有这样的解说：
　　“当最后审判来临，大地震动，最后的号筒响彻云霄，所有坟墓都裂开了，墓中的死人都复活挣扎起来，呻吟着，战憟着，加入行进中的行列富有的、贫穷的、农民、君主、主教、教王，都在恐怖中战栗，高声呼求，恳求怜悯。”
　　这段具有强大张力，爆发出有如暴风雨般的强大音响的音乐，不仅预示了该曲面世后仅十年便爆发的第一次世界大战的恐怖，更深刻地描写了人类在二十世纪在精神上和肉体上的痛苦忧伤。
声乐的后段
　　加入声乐的后段，由女高音独唱和合唱，徐缓而庄严地唱出克罗斯托克带有神秘感的《复活颂歌》，歌词中译：
　　（女高音及合唱）
　　复活吧，是的，你将复活/凡圣之身，小憩后将复活/不朽的生命！不朽的生命！/主将召唤你，赐福予你。
　　你播的种又盛开/收获的主前行/他将收获聚齐/甚至是我们这些亡人！
　　（女低音）
　　噢，信主吧，我的心灵，噢信主吧/汝等并无所失/汝等渴求归汝有/凡汝之所爱/凡汝之所求皆归汝！
　　（女高音）
　　噢，信主吧/汝之降生非徒然！/无徒然的生命/无徒然的痛苦！
　　（合唱）
　　凡已生者/必死！/凡已死者必将再生！/莫再战栗莫再战栗！/装备自己重生，装备自己重生！
　　（女高音、女低音及合唱）
　　噢痛苦无处不在！/但我把痛苦压倒！/噢死亡！你征伏一切/如今也被征伏！
　　展开我为自己赢得的翅膀/心中爱意激荡/我将翱翔九天/直飞肉眼难及的光明/展开我为自己赢得的翅膀/翱翔九天
　　（合唱）
　　我会死去，以求重生！
　　（齐唱）
　　复活吧，你将复活/瞬间我的心灵将复苏！/心灵的期望和搏战/向上帝，向上帝/将引你前赴上帝圣殿！
　　当全曲进入结尾的复活动机时，钟鼓齐鸣，庄严的风琴也加入总奏中，人声大合唱和强大的管弦乐融成一体，形成强大的，充满欢乐的高潮结束，「复活」的信念为人类带来了盼望和乐观！